Консерватория, газета, католическая киностудия, агентство недвижимости, дайвинг, тропический остров, суд, Сибирь. Может, в консерватории что-то подправить?

Это все у нас с мужем на двоих. Мы поступили в консерваторию в одной стране, когда "музыковед" - это звучало гордо, а закончили ее в другой - когда трудно было придумать более бесполезное образование. И все-таки мы ни о чем не жалеем - было весело:))

суббота, 20 августа 2016 г.

Сыграй что-нибудь!



           
Для чего я
записываю фортепианные пьесы в своем исполнении? На это есть причины.
1.
Вот и
наступила светлая полоса в моей жизни: я могу наконец-то выучить все, о чем
мечтала раньше и не могла себе позволить. Раньше как-то не до песен было. Но в
Таиланде, на острове Самуи, где лето круглый год, ешь кокосы, жуй бананы,  дело дошло до того, что сижу себе играю Мазурку
Шопена, Фантазию Моцарта, Сонату Бетховена, Прелюдию Баха, Танго Пьяццоллы.
2.
Музыковед
по образованию,  я всегда опасалась стать
околомузыкальным умником, каких навалом, которые не в состоянии сыграть хоть
что-нибудь.  
Когда нас с Сашей  друзья привели в
тайскую музыкальную школу, менеджер заявил: «Сегодня у нас как раз концерт. Сыграйте
что-нибудь, а мы вас прорекламируем как новых учителей!»
...Первая мысль  - позорно бежать.  
Мы же не пианисты! Музыковед – это звучит гордо, он должен «знать» о музыке,
 а не играть музыку.  Но это ты поди расскажи в России.  А здесь, в Таиланде, раз назвался «тичером»,
то выходи на сцену.
Ну, для Саши-то фортепиано всегда было своего рода «хобби» (звучит забавно,
но «неиграющих» дипломированных музыкантов так много, что пора говорить о «хобби»!),
поэтому он с легкостью исполнил на Фа-минорный Этюд Шопена, да так  прилично, что сорвал у публики громкие аплодисменты.
 
А что делать мне? Слава Богу, когда-то в юности я закончила курсы
импровизации, да еще часто подрабатывала концертмейстерством. Я на ходу
подобрала
Yesterday и лихо
сбацала Подмосковные вечера (Ван Клиберн играл на высочайшем приеме, чем я хуже?),
и этой задушевной песне с удовольствием подпевали  не только мои земляки, но и пожилые «фаранги».
 В общем, мы выкорабкались, и
небезуспешно, если учесть, что мы уже столько лет работаем в этой школе.
Однако я крепко усвоила:  когда
музыкант слышит «Сыграй что-нибудь!», он должен сыграть. Хоть что-нибудь. По
нотам. Без нот. По памяти. Подобрать. Сымпровизировать. Спеть и проаккомпанировать
самому себе.  (Но только не морочить
людям голову,  типа он «не доучил», «уже
забыл», «нет нот с собой», «не хочется»...)  
И именно этому мы должны научить наших учеников. Стараемся, как можем.
3.
Следующая
причина – я работаю над собой, а именно - борюсь с перфекционизмом.
Самый большой враг музыканта – это перфекционизм, я уверена.
Его прививают нам с детства в наших музыкальных школах. Любую фитюльку из
трех нот приходилось долго доводить до совершенства, вместо того, чтобы сыграть
двадцать других, дать количеству перейти в качество.
Но грозный призрак академконцерта неотступно маячит перед  педагогом и юным пианистом. Час расплаты
настает, и вот перепуганная девочка с бантом судорожно кланяется у рояля,
стараясь не глядеть на суровых судий и на помертвевшее лицо своего педагога,
затем в полуобморочном состоянии на автопилоте выдает вызубренную программу, демонстрируя
правильную постановку рук и изо всех сил пытаясь не сбиться.  Со следующего же урока она приступает к штурму
следующей программы для следующего академконцерта. И так семь лет... А потом
выпускница закрывает пианино и больше к нему не подходит, раз в неделю
аккуратно стирая с инструмента пыль. Свою блестящую выпускную программу она
забывает примерно месяца через два.
А ребенку новогоднюю песенку подыграть? А гостям спеть под фортепиано? А по
нотам исполнить? Мелодию подобрать?
К сожалению, в музыкальных школах этому не учат. Слишком много энергии
отнимает круговорот «этюд, полифония, соната, пьеса». На «просто потренькать для
себя» сил не остается. И потом все эти формы музицирования никак не
соотносятся с идеальной выучкой концертного исполнения и даже вызывают у
ученика чувство вины – дескать, делом надо заниматься, а не брякать.
А какой-нибудь духовик подсел за пианино – и вот уже легко и весело «лабает» буги-вуги, безо всякой школярской постановки рук, без технических зачетов по
гаммам! Потому что его не закомплексовали.
Лучший в моем городе джазовый пианист в свое время закончил консерваторию.
Играет замечательно. Так вот, когда ему приходится выступать с джазовой
программой на консерваторской сцене, краснеет, бледнеет и спотыкается, как
мальчишка. А все пресловутый перфекционизм академического образования!
Его надо выдавливать из себя по капле всем, кто через это прошел.
Одна из причин, почему я публикую видео со своим исполнением, лежит именно
в этом. Я не играю идеально, я об этом знаю, я же все-таки музыковед, и как
музыковед я могла бы придраться к себе как к пианисту. Но я сознательно иду на
это.  Я разрешаю себе неидеальное
исполнение. Я больше не девочка с бантом.
4.
В «прошлой
жизни» я была музыкальным критиком. Ну, надо же было где-то работать после
консерватории. 
Газета обладала некоторой  «желтизной»,
писать требовалось бойко, коротко, остро. Рецензии типа «Пианистка сыграла
Пятый концерт Бетховена очень хорошо»  не
годились. Задачу передо мной поставили таким образом: «Даже если человек не присутствовал
на концерте музыки Шнитке, не знает, кто такой Шнитке, и вообще не ходит на концерты
классической музыки, ты дожна написать так, чтобы тот не смог пройти мимо твоей
статьи».
Ничего себе.
Это было непросто, тем не менее я справилась.  А дальше все пошло прямо как в книге про
Незнайку: все смеялись, когда читали про других, и обижались, когда про себя, и
даже звонили в редакцию. «Это популярность, - успокаивала меня редакторша. – Так
она и выглядит. А ты думала, популярность - это цветы да конфеты?»
В свое оправдание я скажу, что после моих статей, даже разносных, никого не
уволили с работы и не лишили премии.  Чай,
не 37-й год, когда статья в «Правде» означала приговор.
И все-таки я никого не собиралась специально обижать. Думаю, что и
обижаться никому не стоило.  В знак того,
что я сама не боюсь подставиться, не опасаюсь никакой критики, я и публикую
свой скромный фортепианный труд.  
5.
Следующая
причина - я экспериментирую на самой себе:  отрабатываю методику быстрого разучивания при
минималых временных затратах.
Педагог должен быть последовательным. Если я хочу от ученика, чтобы он
научился подбирать мелодии, читать с листа, петь, то ведь я и сама должна это
уметь. А если я учу ребенка быстро разучивать фортепианные пьесы, правильно и вдумчиво
заниматься, то я должна отвечать за свои рекомендации. В детстве мне говорили:
тебе нужно заниматься по четыре часа в день, из которых полчаса играть гаммы.
Стоит ли говорить, что я вообще не занималась, потому что для обычного ребенка такая
задача не выполнима. Сейчас  я точно
знаю, что дело не в количестве потраченных часов, а в качестве занятий. Можно
ли, тратя минимум времени, быстро наработать свой репертуар?  Да.  Легко.
Как-нибудь расскажу подробнее.
6.
Мои
музыкальные посты - это мой вклад в «дело мира».
Я хочу передать музыкальный привет моим друзьям и «френдам» ( половина из
них даже не подозревала, что я умею играть на пианино, ведь в одной из «прошлых
жизней» я работала на киностудии), рассказать о любимых композиторах и любимых
произведениях тем, кому это интересно.  И
вообще, пусть будет немножко больше позитива в сетях и в мире.  Кошки, еда и красота спасут мир!  

Ольга Сквирская, Ко Самуи, 2559




вторник, 2 августа 2016 г.

Tango Preparense by Piazzolla

Астор Пьяццолла,
или Великой Астор, как его называют в родной Аргентине. Он был практически нашим современником (1921-1992).

Ему удалось возвысить и добиться всемирной славы для детища его страны,
аргентинского танго. А ведь танго зародился как непристойный танец
эмигрантской бедноты и изначально исполнялся, между прочим, мужчинами(!)

Астор Пьяццолла написал несколько сотен произведений в стиле
танго, так родился новый жанр – «Танго нуово»: теперь танго не только
танцевали, но и пели, и слушали в престижных концертных залах. Например,
Мстислав Ростропович исполнил «Большое танго» для виолончели и
фортепиано на сцене театра «Колон». Это был концерт памяти Великого
Астора в 1994 году.